Andrea Soto Calderón
Andrea Soto Calderón es Doctora en Filosofía y profesora de Estética y Teoría del Arte. Ha desarrollado sus investigaciones en Valparaíso, Barcelona, Lisboa y París. Además de su actividad docente, realiza un proyecto de investigación artística en relación a los funcionamientos de las imágenes en La Virreina Centre de la Imatge, en Barcelona.
Sus líneas de investigación se centran en las transformaciones de la experiencia estética en la cultura contemporánea, la investigación artística, el estudio de la imagen y los medios, así como en la relación entre la estética y la política. Ha escrito diversos artículos académicos, capítulos de libros y textos para catálogos de artistas.
Entre sus publicaciones recientes destaca su libro Le travail des images junto a Jacques Rancière, Les presses du réel, 2019, La performatividad de las imágenes, Metales Pesados, 2020 e Imaginación material, Metales Pesados, 2022; Imágenes que resisten. La genealogía como método crítico (La Virreina, 2023).
Ángel Calvo Ulloa
Ángel Calvo Ulloa (Lalín, Pontevedra, 1984) vive y trabaja entre Galicia y Madrid. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela y Máster en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, destaca como hechos iniciáticos el proyecto de intervenciones públicas Un disparo de advertencia, Lalín, Pontevedra (2011) y el ciclo Diálogos Improbables en el Espazo NonLugar, Lalín, Pontevedra (2012-2013). Más allá de esto, desde 2011 ha comisariado diferentes propuestas para instituciones como el CA2M (Madrid), La Casa Encendida (Madrid), Caixaforum (Barcelona), MNAC (Barcelona), Artium (Vitoria-Gasteiz), Fundación Cerezales Antonio y Cinia (Cerezales del Condado, León), MARCO (Vigo), CCEMx (Ciudad de México), CIAJG (Guimarães), Fundación Luis Seoane (A Coruña), Tabacalera (Madrid) o EACC (Castellón).
Premiado por La Casa Encendida en el marco del programa Inéditos 2014, organizó la exposición Aprender a caer. En 2015 ganó la convocatoria de artes visuales de Can Felipa (Barcelona) con la muestra Incluso un paisaje tranquilo y en 2016 fue premiado en el programa Comisart de La Caixa por el proyecto Bajo el brazo: entre la palma de la mano y la axila, que se presentó en 2018 en Caixaforum (Barcelona). En 2020, en coautoría con Juan Canela, publicó el libro Desde lo curatorial. Conversaciones, experiencias y afectos, dentro de la Colección Paper, de Consonni.
Actualmente prepara, junto con Marta Mestre, la Bienal anozero’24 en Coimbra, y proyectos para instituciones como Instituto Moreira Salles (São Paulo), Centro Cultural Oscar Niemeyer (Goiânia), Museo Centro de Arte 2 de Mayo (Madrid), Museo Patio Herreriano (Valladolid) e Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia).
Bea Espejo
Bea Espejo es crítica de arte y comisaria. Es la directora de Madrid31 de la Comunidad de Madrid, Programa de Formación de Artes Visuales, y escribe regularmente en Babelia de El País. Anteriormente, llevó la sección de arte de la revista El Cultural, suplemento del periódico El Mundo. Ha trabajado en la gestión y el comisariado de exposiciones, y ha formado parte del equipo de la galería Estrany-de la Mota (Barcelona) y de Urroz Proyectos (Madrid).
Desde el 2000 publica en diversos medios especializados; ha sido colaboradora asidua del suplemento Cultura/s de La Vanguardia, escribe en catálogos de exposiciones, imparte cursos y seminarios sobre arte contemporáneo y es miembro de diversos jurados de premios y concursos relacionados con el arte contemporáneo. Entre las menciones a su trabajo destaca el premio GAC 2017 a la crítica de arte. Algunas de sus últimas exposiciones son Todos los conciertos, todas las noches, todo vacío, de Ana Laura Aláez para el CA2M de la Comunidad de Madrid, que el próximo mes de mayo llega a Azkuna Zentroa de Bilbao con una versión más ampliada, y Los blancos secretos de su panza, en Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela, a partir de la Colección RAC de Arte Contemporáneo.
En 2022 es la comisaria del Pabellón de España de la 59ª Bienal de Venecia con el artista Ignasi Aballí y el proyecto Corrección. Este 2023 ha comisariado la exposición La danza mudanza, de Fuentesal y Arenillas en el CAAC de Sevilla, y en septiembre inaugura dime quién eres Yo, una gran exposición de Luis Gordillo en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid.
Jorge Fernández
Jorge Fernández (La Habana, 1965) es profesor de Estudios Teóricos en la Universidad de las Artes de Cuba desde 1999.
Es historiador del arte, crítico y curador. Ha impartido numerosos talleres y conferencias sobre temas relacionados con el arte contemporáneo, la arquitectura, la comunicación y el desarrollo del cine y el audiovisual, invitado por numerosas universidades tanto americanas como europeas.
Actualmente dirige el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba y anteriormente, se desempeñó como Director del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y de la 12ª Bienal de La Habana (2015). Ha sido miembro del Comité Ejecutivo de la Fundación Mundial de Bienales.
José Vicente Martín Martínez
José Vicente Martín Martínez nació en Melilla (1968) y vive en Valencia desde 1986. Su obra explora el modo en que la realidad está configurada por estructuras narrativas y el imaginario individual y colectivo moldeado por la retórica y la técnica de los dispositivos mediáticos.
Su carrera como artista comenzó como pintor figurativo en los años noventa, estando vinculado con las galerías Buades (1992-97) y Muelle 27 (2003-2006) de Madrid. Progresivamente su obra se amplió a otros medios como el vídeo, la instalación, los objetos especulativos o los proyectos editoriales.
Esta evolución está relacionada con su creciente interés en la arqueología de los medios, la teoría narrativa y la identidad cultural en su relación con la práctica del arte. En este contexto, es editor y co-autor del libro El Retorno de lo nuevo. Arqueología de los medios y practica artista (Editorial Abada, 2022) y participó en el proyecto de investigación “Dialectical imaginaries. Art and identity in a European landscape” (2020/2021) de la Universidad de Umeå (Suecia). Formó parte del proyecto colaborativo La Mutua Artística (2014-2018) junto a Iván Albalate.
En la actualidad desarrolla una línea de trabajo junto a Sergio Luna centrada en la deconstrucción de dispositivos mediales y su retórica.
