DOCENTES INVITADOS/AS 2025/2026
ÁNGEL CALVO ULLOA
Ángel Calvo Ulloa (Lalín, 1984) es comisario y escritor. Licenciado en Historia del Arte por la Universidade de Santiago de Compostela (USC) y Máster en Arte Contemporáneo: Creación e investigación por la Universidade de Vigo (UVigo), ha desarrollado su labor en diversas instituciones nacionales e internacionales. Ha sido cocomisario de O Fantasma da Liberdade / Anozero Bienal de Coimbra 2024, junto con Marta Mestre. Entre sus últimos proyectos curatoriales cabe destacar ¿Adónde irá el pájaro que no vuele?, en La Casa Encendida (Madrid); Humores y Espesores, de Rodríguez-Méndez, en el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) (Móstoles, Madrid); El sueño de la cólcedra, de Teresa Lanceta, en el Museo Patio Herreriano (Valladolid); Siron Franco: Pensamento insubordinado (Trabalhos, 1961-2023), en Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC Goiás) (Goiânia,Brasil); Anidar en el gesto: unas estanterías de Alberto, en Fundación Cerezales Antonio y Cinia (Cerezales del Condado, León); Autoconstrucción. Piezas sueltas. Juego y experiencia, de Antonio Ballester Moreno, en Artium (Vitoria-Gasteiz); Complexo Colosso, en Centro Internacional das Artes José de Guimarães (CIAJG) (Guimarães, Portugal); o, junto a Nuria Enguita, Habitación. El Archivo F.X., las chekas psicotécnicas de Laurencic y la función del arte, de Pedro G. Romero, en el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) (Móstoles Madrid), el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) (Barcelona) y el Centro Cultural La Nau (Valencia). En 2020 publicó, junto a Juan Canela, el libro Desde lo curatorial. Conversaciones, experiencias y afectos, dentro de la Colección Paper de Consonni. Actualmente puede visitarse la exposición de Juan Uslé que ha comisariado para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid): Juan Uslé. Ese barco en la montaña.
ENAR DE DIOS RODRÍGUEZ
Enar de Dios Rodríguez es una artista visual cuya obra interdisciplinar incluye el vídeo, la fotografía y la instalación. Interesada en evidenciar las relaciones que existen entre aspectos económicos, sociopolíticos, históricos y medioambientales, sus proyectos parten de largos procesos de investigación. Entendiendo el arte como una forma afectiva de producción de conocimiento, y tomando como inspiración perspectivas feministas, posthumanistas y decoloniales, sus proyectos más recientes abordan actos de territorialización en espacios aéreos y subterráneos. Su obra se ha expuesto internacionalmente en museos y galerías como Kunsthalle Wien (Viena), MAXXI (Roma), Dazibao (Montreal), LABoral Centro de Arte (Gijón) y Condeduque (Madrid). Sus piezas audiovisuales también se han presentado en festivales de cine como Kasseler Dokfest (Kassel), Curtocircuíto (Santiago de Compostela) y Dokufest (Prizren). Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos la beca DKV Álvarez Margaride y el premio de artes digitales Marianne.von.Willemer. Enar es miembro de la organización vienesa de videoartistas The Golden Pixel Cooperative, fue Junior Fellow (2023–2025) en el ifk International Research Center for Cultural Studies y es actualmente becaria de la Real Academia de España en Roma (2025-2026).
IRENE BENEITEZ
Irene Beneitez se licenció en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Vive y trabaja en Madrid. Algunas de sus últimas exposiciones son: UVNT Art Fair (Madrid), «Bastards of Misrepresentation-Planet Merde», Galerie Melike Bilir (Hamburgo, Alemania); «Cast Swine Before Pearls: Spanish Contemporary Painting in Our Disfunctional Era», Manila House (Manila, Filipinas); «500 years after Guernica: Painting in Pursuit of It’s Own Contradiction», Galería Juan Silió (Santander, España); «Five Hundred Years After Guernica» Topaz (Queens, New York); «Yes Sir Ma’am! No Sir Ma’am! Right Away, Sir Ma’am!», Tyler Rollins Fine Art (New York); «Monument to the Pathetic Sublime: Resuscitating Goya or an All Out Attempt at Transcendence» Coagula Curatorial (Los Ángeles, California), L.A. Art Fair; así como otras colectivas en The Drawing Room (Manila, Filipinas), o en la Organización de las Naciones Unidas (ONU), Ginebra. Algunos artículos sobre su obra han sido publicados en Los Ángeles Times por David Pagel, o en Huffington Post escrito por Jo Russ. Así como una conferencia de su obra en la prestigiosa universidad Hunter College de Nueva York.
JORGE FERNÁNDEZ
Jorge Fernández (La Habana, 1965) es profesor de Estudios Teóricos en la Universidad de las Artes de Cuba desde 1999. Es historiador del arte, crítico y curador. Ha impartido numerosos talleres y conferencias sobre temas relacionados con el arte contemporáneo, la arquitectura, la comunicación y el desarrollo del cine y el audiovisual, invitado por numerosas universidades tanto americanas como europeas. Actualmente dirige el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba y anteriormente, se desempeñó como Director del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y de la 12ª Bienal de La Habana (2015). Ha sido miembro del Comité Ejecutivo de la Fundación Mundial de Bienales.
JORGE LUIS MARZO
Jorge Luis Marzo es Historiador del arte y profesor de iconología en BAU Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona. Ha desarrollado numerosos proyectos en relación a las políticas de la imagen, en formato expositivo, audiovisual o editorial. Los más recientes son: Tristes pupilas. Vida y muerte de las mascaronas de proa (2025); La curva. Patologías gráficas (2024); Biennal 2064 (2023); Actuar en la emergencia. Diseño y pandemia (2021-2024); Las videntes. Imágenes en la era de la predicción (2021; edición italiana, 2025). Es asímismo co-autor del libro de referencia Arte en España (1939-2015). Ideas, prácticas, políticas (2015).
