{"id":5705,"date":"2019-02-07T12:11:18","date_gmt":"2019-02-07T12:11:18","guid":{"rendered":"http:\/\/www.bbaa.uma.es\/blog\/?p=5705"},"modified":"2019-06-05T12:14:23","modified_gmt":"2019-06-05T12:14:23","slug":"5705","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bbaa.uma.es\/blog\/5705\/","title":{"rendered":"VIII JORNADAS PR\u00c1CTICAS ART\u00cdSTICAS FACULTAD DE BB.AA. M\u00c1LAGA. 2019"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

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VIII JORNADAS PR\u00c1CTICAS ART\u00cdSTICAS FACULTAD DE BB.AA. M\u00c1LAGA. 2019
<\/h2>\n\n\n\n

La Facultad de Bellas Artes de\nM\u00e1laga<\/strong> presenta las VIII Jornadas de <\/em><\/strong><\/a>Pr\u00e1cticas<\/em><\/strong> <\/em><\/strong>Art\u00edsticas<\/em><\/strong> 2019<\/em><\/strong>, ciclo\nde 9 conferencias con debate posterior, abiertas al p\u00fablico en general, que\nviene celebrando desde el a\u00f1o 2012, si bien se plantea como objetivo acad\u00e9mico\n(implicando 1 cr\u00e9dito ECTS) la profesionalizaci\u00f3n del alumnado participante\nmediante el contacto directo con diversos agentes de relevancia del sistema\nart\u00edstico contempor\u00e1neo, tanto a nivel nacional como internacional: artistas,\nautores de c\u00f3mic, directores de cine, comisarios, galeristas, cr\u00edticos,\nensayistas, directores de centros de arte y de museos, muse\u00f3grafos, etc. \nAs\u00ed, ediciones anteriores de las Jornadas de Pr\u00e1cticas Art\u00edsticas han contado con la intervenci\u00f3n de figuras como Chantal Maillard,\nFrancisco Jarauta, Miguel Morey, Luis Puelles, Mar\u00eda Virginia Jaua, Luis\nFrancisco P\u00e9rez, Berta Sichel, Fernando Castro Fl\u00f3rez, Jorge Gorostiza, Juan\nMart\u00edn Prada, Francesc Torres, Rogelio L\u00f3pez Cuenca, Chema Cobo, Carlos Aires,\nJes\u00fas Palomino, Marina Vargas, Pablo Espa\u00f1a, Pilar Albarrac\u00edn, Simon Zabell, Javier Codesal,\nEugenio Merino, Jes\u00fas Zurita, Miki Leal, Daniel Silvo, Pedro G. Romero, Mar\u00eda\nCa\u00f1as, Sergio Belinch\u00f3n, Tet\u00e9 \u00c1lvarez, Juanjo S\u00e1ez,\nMatt Maden, Jessica Abel, Paco Roca, Fernando Franco, Elena Vozmediano, Oscar\nAlonso Molina, Rosario\nPeir\u00f3, Omar-Pascual Castillo, \u00c1lvaro Rodr\u00edguez Fominaya, Sema d’Acosta, Chema de Francisco, Alicia Ventura, Fer Franc\u00e9s, Ram\u00f3n\nParram\u00f3n o Juan Pablo Rodr\u00edguez Frade, entre otros muchos. El lunes 25\nde febrero comienza, a las 11 hs., esta octava edici\u00f3n<\/strong>, a celebrar en el\nSal\u00f3n de Actos del centro, con el siguiente programa:<\/p>\n\n\n\n

1\u00aa sesi\u00f3n:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lunes, 25 de febrero, 11 hs.<\/p>\n\n\n\n

Sal\u00f3n de Actos de la Facultad de Bellas Artes<\/p>\n\n\n\n

Arte, educaci\u00f3n y otras cosas<\/em><\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luis\nCamnitzer<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Artista, docente y ensayista<\/p>\n\n\n\n

2\u00aa sesi\u00f3n:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Martes, 5 de marzo, 11 hs.<\/p>\n\n\n\n

Sal\u00f3n de Actos de la Facultad de Bellas Artes<\/p>\n\n\n\n

Libia Castro & \u00d3lafur \u00d3lafsson. Retratos,\ncampa\u00f1as e intervenciones<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Libia Castro &\n\u00d3lafur \u00d3lafsson<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Artistas visuales<\/strong><\/p>\n\n\n\n

3\u00aa sesi\u00f3n:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mi\u00e9rcoles, 6 de marzo, 18 hs.<\/p>\n\n\n\n

Sal\u00f3n de Actos de la Facultad de Bellas Artes<\/p>\n\n\n\n

Experiencias en el \u00e1mbito de la historieta europea<\/em><\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Juanjo\nGuarnido<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Autor de c\u00f3mic<\/p>\n\n\n\n

4\u00aa sesi\u00f3n:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jueves, 21 de marzo, 11 hs.<\/p>\n\n\n\n

Sal\u00f3n de Actos de la Facultad de Bellas Artes<\/p>\n\n\n\n

Yo\ncontengo multitudes<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regina de Miguel<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Artista\nvisual<\/p>\n\n\n\n

5\u00aa sesi\u00f3n<\/strong>:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mi\u00e9rcoles, 27 de marzo, 11 hs.<\/p>\n\n\n\n

Sal\u00f3n de Actos de la Facultad de Bellas Artes<\/p>\n\n\n\n

Life, I\u2019m your Lover<\/em><\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Pamen Pereira<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Artista\nvisual<\/p>\n\n\n\n

6\u00aa sesi\u00f3n:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jueves, 4 de abril, 18 hs.<\/p>\n\n\n\n

Sal\u00f3n de Actos de la Facultad de Bellas Artes<\/p>\n\n\n\n

La\nvida como forma: una antropolog\u00eda de los artistas<\/em><\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Federico\nGuzm\u00e1n<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Artista visual<\/p>\n\n\n\n

7\u00aa sesi\u00f3n:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Martes 23 de abril, 18 hs.<\/p>\n\n\n\n

Sal\u00f3n de Actos de la Facultad de Bellas Artes<\/p>\n\n\n\n

Ontolog\u00eda\ncr\u00edtica de la exposici\u00f3n<\/em><\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Javier S\u00e1nchez<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Comisario y cr\u00edtico de arte independiente<\/em><\/p>\n\n\n\n

8\u00aa sesi\u00f3n<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mi\u00e9rcoles, 8 de mayo, 11 hs.<\/p>\n\n\n\n

Sal\u00f3n de Actos de la Facultad de Bellas Artes<\/p>\n\n\n\n

Cartograf\u00edas y\narchivos de la memoria<\/em><\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ana Navarrete<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Artista visual, profesora de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y\nDirectora del MIDE (Museo Internacional de Electrograf\u00eda).<\/p>\n\n\n\n

9\u00aa sesi\u00f3n:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lunes,\n20 de mayo, 11 hs.<\/p>\n\n\n\n

Sal\u00f3n\nde Actos de la Facultad de Bellas Artes<\/p>\n\n\n\n

Una historia (peculiar) de la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea en Espa\u00f1a en\nim\u00e1genes<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rafael Doctor<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gestor y comisario. Director de Programas del Centro Andaluz de la\nFotograf\u00eda<\/p>\n\n\n\n

BIOS PONENTES:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luis\nCamnitzer<\/strong>, pintor y\nartista, poeta visual, cr\u00edtico, docente y te\u00f3rico uruguayo nacido en Alemania y\nresidente en Estados Unidos desde 1964, en 2002 recibi\u00f3 el Premio Konex\nMercosur. Es una figura l\u00edder del conceptualismo latinoamericano. Sus padres\nfueron refugiados jud\u00edos que huyeron de la Alemania nazi en 1939 a Uruguay.\nCreci\u00f3 en Montevideo, estudi\u00f3 en la Escuela de Bellas Artes de Uruguay y en la\nAcademia de Munich. Recibi\u00f3 la Beca Guggenheim en 1961 y 1982. Es Professor\nEmeritus de la State University of New York. Su obra se halla en el Tate\nModern, MoMA, o El Museo del Barrio, con retrospectivas en el Bronx (1991),\nKunsthalle Kiel (2003), Daros Museum (2010) o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda (2018). Particip\u00f3 en la Bienal de\nLa Habana (1984, 1986 y 1991), Bienal de Venecia (1988), Bienal del Whitney\n(2000), Documenta 11 (2002) y la Universidad Nacional de Colombia. Esta\nconferencia nos permite tener una visi\u00f3n global y contextualizada de la\nmultifac\u00e9tica propuesta desarrollada por Luis Camnitzer a lo largo de casi\nsesenta a\u00f1os. Como ensayista, cr\u00edtico de arte, comisario, pedagogo,\nconferenciante, creador de objetos, acciones o composiciones musicales,\nCamnitzer se centra en la capacidad transformadora del arte, al que considera\nen esencia un producto de la reflexi\u00f3n. Su pr\u00e1ctica, sea art\u00edstica, ensay\u00edstica\no pedag\u00f3gica, se caracteriza por abordar asuntos controvertidos de nuestro\ntiempo, como la cr\u00edtica al arte-mercanc\u00eda, a la desmitificaci\u00f3n y obsolescencia\ndel papel del artista en la sociedad de consumo, a las estrategias que el poder\nutiliza para imponer su l\u00f3gica y perpetuar su dominio, o a la capacidad de las\nsociedades neoliberales de convertir la educaci\u00f3n en un instrumento\npropagand\u00edstico y por tanto irrelevante, todo ello a trav\u00e9s de la funci\u00f3n\nsignificante del lenguaje, sus ambig\u00fcedades y arbitrariedades, y del poder\nevocador de las im\u00e1genes. Con estas herramientas, Camnitzer busca despertar en\nel espectador la participaci\u00f3n activa y su involucraci\u00f3n en el proceso art\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n

Libia Castro &\n\u00d3lafur \u00d3lafsson <\/strong>forman un colectivo art\u00edstico\ncon sedes en Rotterdam y Berl\u00edn, colaborando desde 1997. Se conocieron durante\nsu estudio de postgrado en los Pa\u00edses Bajos, despu\u00e9s de haber estudiado dise\u00f1o\nen Alemania y arte en los Pa\u00edses Bajos (L) y arte en Islandia y los Pa\u00edses\nBajos (\u00d3). Con un enfoque conceptual y multidisciplinar, y una pr\u00e1ctica\ncontextual y relacionada con el sitio, los trabajos de Libia y \u00d3lafur van desde\nla creaci\u00f3n de situaciones y entornos experienciales, hasta intervenciones,\nescultura, video y fotograf\u00eda. \u00abNuestro trabajo se ha desarrollado a\ntrav\u00e9s de nuestro di\u00e1logo, experiencias en diferentes sitios y nuestro inter\u00e9s\npor el arte conceptual y movimientos art\u00edsticos como Fluxus, arte feminista,\narte povera, escultura social, situacionismo y neoconcretismo\u00bb. El trabajo\nde Libia y \u00d3lafur se ha exhibido individualmente y en exposiciones colectivas,\nentre otros, en Manifesta 7 Principle Hope, Rovereto, Italia; Museo de Arte de\nReikiavik, Islandia; Kunstlerhaus Bethanien, Berl\u00edn; Museo Van Abbe, Eindhoven,\nPa\u00edses Bajos; CAC M\u00e1laga, Espa\u00f1a; Museo de Arte Akureyri, Islandia; CAC\nVilnius, Lituania; Art in General, Nueva York, USA; De Appel, Amsterdam, Pa\u00edses\nBajos; La Trienal de Arte, Dise\u00f1o y Arquitectura Contempor\u00e1nea, Hasselt,\nB\u00e9lgica; Witte de With, Rotterdam, Pa\u00edses Bajos; Plataforma CAC Estambul,\nTurqu\u00eda; Bienal de La Habana, Cuba; etc.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Juanjo\nGuarnido<\/strong>, autor de c\u00f3mic de reconocimiento internacional, estudi\u00f3\nBellas Artes en Granada. Publica sus primeras colaboraciones en fanzines a\nfinales de los 80 y pasa a colaborar en Planeta-DeAgostini con portadas e\nilustraciones. En 1990 marcha a Madrid y debuta en el campo de la animaci\u00f3n\nrealizando storyboards y layouts en series y largos para diversas productoras\ninternacionales. All\u00ed conoce al que se convertir\u00e1 en su guionista, Juan D\u00edaz\nCanales. Tras colaborar en otro estudio madrile\u00f1o, en 1993 se traslada a Par\u00eds\ny pasa a colaborar con los Estudios Disney de la capital francesa, donde\nparticipa en largometrajes como Goofy e hijo, El jorobado de Notre Dame,\nH\u00e9rcules, Tarz\u00e1n, Atlantis y El planeta del tesoro. En 1990, tras conocer al\nilustrador Juanjo Guarnido, D\u00edaz Canales y \u00e9l deciden crear las aventuras de un\ninvestigador privado con cuerpo de gato, John Blacksad, que vive en un mundo de\nanimales antropom\u00f3rficos. Pronto, Blacksad se convierte en un \u00e9xito de p\u00fablico\ny cr\u00edtica: en los a\u00f1os 2013 y 2015 la serie se alza con el importante Premio\nEisner, uno de los mayores de la industria del noveno arte, en la categor\u00eda de Mejor\nEdici\u00f3n Norteamericana de Material Internacional. El colof\u00f3n llega con la\nconcesi\u00f3n del Premio Nacional del C\u00f3mic en 2014.<\/p>\n\n\n\n

Regina de Miguel<\/strong>, reconocida artista de proyecci\u00f3n\ninternacional, desarrolla su trabajo desde un agenciamiento cr\u00edtico e interdisciplinar\nen procesos y convergencias enfocadas en la producci\u00f3n de objetos y\nconocimiento h\u00edbridos. Ha realizado exposiciones en Kunstraum Kreuzberg\nBethanien, Berl\u00edn; Funkhaus, Berl\u00edn; NC Arte, Bogot\u00e1; Extra City, Amberes; Haus\nder Kulturen der Welt, Berl\u00edn; Musac, Le\u00f3n; Gaswork, Londres; Steirischer\nHerbst Festival Gmbh, Graz; o Galer\u00eda Maisterravalbuena, Madrid. Paralelamente\nviene realizando una labor pedag\u00f3gica en forma de talleres o conferencias en\ncontextos como Tabakalera, Donosti; Centro Cultural de Espa\u00f1a en M\u00e9xico D.F.;\nMACBA, Barcelona; La Ga\u00eet\u00e9 Lyrique, Par\u00eds; Hangar, Barcelona y CA2M, Madrid.<\/p>\n\n\n\n

Pamen\nPereira<\/strong>, artista multidisciplinar\ncuya obra se ha presentado en galer\u00edas y museos\nnacionales e internacionales: Galer\u00eda Trinta (Santiago de Compostela), Galer\u00eda\nV\u00edctor Mart\u00edn (Madrid), Galer\u00eda Paral.lel 39 (Valencia), Galer\u00eda Antonio de\nBarnola (Barcelona), Galer\u00eda Rafael Ortiz (Sevilla), Galer\u00eda Altxerri (San\nSebasti\u00e1n), Galer\u00eda Estudio Artizar (La Laguna, Tenerife), RecentGallery\n(Sapporo, Jap\u00f3n), BargGallery (Teheran, Ir\u00e1n), CGAC (Centro Galego de Arte\nContempor\u00e1nea), Museo de la Cultura de Galicia en Santiago de Compostela, MUSAC\n(Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Castilla y Le\u00f3n), Ciudad de la Cultura de\nSantiago de Compostela Torres de Hejduck,IVAM (Instituto Valenciano de Arte\nModerno), Museo de Lugo, Museo Esteban Vicente de Segovia, MACA (Museo de Arte\nContempor\u00e1neo de Alicante), Museo de Bellas Artes de Caracas en Venezuela, CAB\nCentro de Arte de Burgos-La Caixa, MuseumZuAllerheilligenSchaffhausen en Suiza,\nPalacio de la \u00d3pera de El Cairo, Egipto\u2026 Su trabajo ha recorrido y se ha\nnutrido de numerosos lugares: Francia, Suiza, Jap\u00f3n, Ir\u00e1n, Ant\u00e1rtida, S\u00e1hara\nOccidental, Algeria, Taiwan, Usa (Connecticut), Hong Kong, China (HangZhou),\nDubai\u2026 Actualmente se puede ver en Barcelona la instalaci\u00f3n Los huesos de la Tierra<\/em>, intervenci\u00f3n en\ncuatro espacios de Massimo Dutti, en el edificio modernista del antiguo\nEspaiVin\u00e7on en Paseo de Gracia. Ha participado en bienales y ferias nacionales\ne internacionales como ARCO Madrid, Art Chicago, Colonia, Nagoya en Jap\u00f3n o\nBasel en Suiza entre otras. Su trabajo forma parte de numerosas colecciones\np\u00fablicas y privadas. Su obra est\u00e1 ampliamente catalogada desde 1989. Como\ndocente ha colaborado en los cursos de Master con varias Universidades y\ncharlas y conferencias en museos y espacios culturales. Presenta un trabajo que\nse mueve entre el dibujo, la pintura, la escultura, la instalaci\u00f3n; en\nocasiones la fotograf\u00eda o el video, o cualquier otro medio o materia \u00fatil para concretar\nel acto creativo. Su proceso de creaci\u00f3n, fundido generalmente con la\nexperiencia vital, es de donde extrae la mayor parte de sus im\u00e1genes. Sin\nabandonar la soledad del taller como lugar de reflexi\u00f3n y estudio del que\nsurgen obras con car\u00e1cter m\u00e1s \u00edntimo, en los \u00faltimos a\u00f1os su inter\u00e9s se centra\nen las instalaciones e intervenciones art\u00edsticas \u201csite-specific\u201d para lugares\ntanto p\u00fablicos como privados, como un reto en cuanto al car\u00e1cter social del\narte, al papel del artista en la sociedad, y a la importante funci\u00f3n de la\nimagen po\u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n

Federico\nGuzm\u00e1n<\/strong>, reconocido artista espa\u00f1ol de muy particular y\nsugerente discurso, se define a s\u00ed mismo del siguiente modo: \u201cSoy natural de\nSevilla, artista, antrop\u00f3logo y estudiante-profesor. Rebatiendo las creencias\nen la autor\u00eda y la separaci\u00f3n, participo en colectivos, abordando el arte como\njuego, como activismo, y como v\u00eda ilimitada de conocimiento y realizaci\u00f3n.\nEstoy en busca de saberes situados, basados en el di\u00e1logo y el aprendizaje\nmutuo, la discusi\u00f3n del conocimiento eurocentrista y colonial, el\ncuestionamiento de la instituci\u00f3n arte y la reclamaci\u00f3n para el proceso\nart\u00edstico tanto su valor de uso como su inutilidad intr\u00ednseca. Promuevo la\nactivaci\u00f3n de lo l\u00fadico, de los elementos no racionales, del humor, la paradoja\ny la alegr\u00eda de vivir. Aunque podemos hacer an\u00e1lisis postmodernos,\ndeconstructivos o post-estructuralistas de la pr\u00e1ctica art\u00edstica, para mi \u00e9sta\nes sobre todo una indispensable herramienta insurgente, ecofeminista,\ndesautomatizadora, autoorganizada, decolonial, transpersonal, sanadora y\nno-dual de desarrollo psico-est\u00e9tico, comunicacional y socio-expresivo. A\ntrav\u00e9s de la sabidur\u00eda antigua, sigo una intuici\u00f3n en busca de la verdad, la\nbelleza y el bien, que brotan de la Fuente: el Tao, el Logos, la unidad de la\nforma (que plasma todas las formas) pero en s\u00ed misma no tiene forma. El arte es\nmovimiento de expresi\u00f3n o manifestaci\u00f3n de esa fuente, el origen de la vida y\nlo que define su din\u00e1mica intr\u00ednseca: el desarrollo creciente y la expansi\u00f3n de\nla conciencia. Algunos de mis proyectos recientes han sido: Al borde del mundo<\/em>, IVAM, Valencia; Derechos y deberes transfronterizos:\nSaltando el Muro de la Verg\u00fcenza<\/em>, Centro de Investigaci\u00f3n por la Paz\nGernika Gogoratuz; Tuiza: las culturas de\nla  jaima<\/em>, Palacio de Cristal del\nParque del Retiro, MNCARS, Madrid; La\ncanci\u00f3n del tomaco<\/em>, MEIAC Badajoz; El\notro en desaf\u00edo<\/em>, Universidad del Atl\u00e1ntico, Barranquilla; He publicado\ntextos como The Art of Sahrawi Cooking<\/em>,\nen el marco de dOCUMENTA (13), Kassel (con Robin Kahn), o para el libro Destrucci\u00f3n y construcci\u00f3n del territorio IV<\/em>,\nde la Universidad Complutense, Madrid. Mi proyecto m\u00e1s reciente es Pers\u00e9fone sin velo<\/em>, en la galer\u00eda Juana\nde Aizpuru, Madrid. En la actualidad estoy realizando el doctorado en \u201cAntropolog\u00eda\nde los artistas\u201d en la Universidad Aut\u00f3noma de Madrid\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Javier S\u00e1nchez<\/strong> es comisario y cr\u00edtico\nde arte independiente. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de\nGranada, donde tambi\u00e9n curs\u00f3 estudios de Filosof\u00eda, complet\u00f3 su formaci\u00f3n con\nun M.A. in Curatorial Studies en el Center for Curatorial Studies del Bard College\n(CCS Bard), en Annandale-on-Hudson, Nueva York. Ha sido Asistente de Comisario\nen Frieze New York y Project Manager del programa de arte p\u00fablico de Governors\nIsland en Nueva York. Durante los \u00faltimos tres a\u00f1os ha trabajado como comisario\nde exposiciones en el Blaffer Art Museum de la University of Houston, Texas.\nDesde hace una d\u00e9cada ha comisariado numerosas exposiciones en Espa\u00f1a y Estados\nUnidos entre las que destacan: Sergio\nPrego: Rose-colored Drift \/ To the Students<\/em> (2017), The Propeller Group<\/em> (2017), Blake\nRayne: Cabin of the Accused<\/em> (2016) y Hilary\nLloyd<\/em> (2016), Blaffer Art Museum, Houston; The Rhythm That Laughs You<\/em> (2014), Flux Factory, Queens, Nueva\nYork; Tom Burr: Screen<\/em> (2014) CCS\nBard, Annandale-on-Hudson, Nueva York; y La\nimagen y el animal<\/em> (2010), Palacio de los Condes de Gabia, Granada. Junto a\nOmar-Pascual Castillo ha co-comisariado las muestras Saint Clair Cemin. Espejo barroco<\/em> (2012) y Hans Lemmen. A\u00fan terrenal<\/em> (2011), Centro Arte Atl\u00e1ntico Moderno,\nLas Palmas de Gran Canaria. Adem\u00e1s, como cr\u00edtico ha colaborado en multitud de\npublicaciones sobre arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n

Ana Navarrete<\/strong>, artista visual,\ndocente, investigadora, y actual Directora del MIDE (Museo Internacional de\nElectrograf\u00eda), es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Polit\u00e9cnica de\nValencia, Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Castilla \u2013 La Mancha de\nla cual es Miembro del Consejo de Cultura y Profesora Titular del Departamento\nde Arte, Facultad de Bellas Artes. Fue decana de esta facultad desde abril del\n2008 hasta mayo del 2014. Ha recibido varias ayudas a la investigaci\u00f3n dentro y\nfuera de la universidad. Es investigadora principal del grupo INDEVOL.\nActualmente es Investigadora Principal del proyecto de I+D+I AEMA, Archivo\nEspa\u00f1ol de Media_Art. HAR2016-75949-C2-2-R, MINISTERIO DE ECONOMIA Y\nCOMPETITIVIDAD. Desde el 1 de diciembre de 2018 es directora del MIDE:\nhttp:\/\/www.mide.uclm.es\/ En los \u00faltimos a\u00f1os est\u00e1 desarrollando los proyectos:\n\u00abNadie se acuerda de nosotras\u00bb\n(http:\/\/www.nadieseacuerdadenosotras.org) y \u00abN-340\u00bb\n(http:\/\/www.n340.org). Ha realizado numerosas exposiciones nacionales e\ninternacionales. Tiene obra en varias colecciones y museos. Combina su trabajo\nart\u00edstico, docente e investigador, con la publicaci\u00f3n de textos, y la\norganizaci\u00f3n de eventos. Sus intereses se centran en campos diversos\nrelacionados con las pr\u00e1cticas culturales y las pol\u00edticas feministas.<\/p>\n\n\n\n

Rafael Doctor<\/strong> es historiador del arte\npor la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1989 hasta la actualidad ha\ndesarrollado diferentes trabajos relacionados con la gesti\u00f3n y comisariado de\narte contempor\u00e1neo. En 1989 crea y dirige la revista \u00abApartado\n14.479\u00bb Ha llevado la programaci\u00f3n de la Sala del Canal de Isabel II,\nMadrid (1993-2000); dirigido el Espacio Uno del Museo Nacional Centro de Arte\nReina Sofia (1997-2000); la programaci\u00f3n art\u00edstica de la Casa de Am\u00e9rica de\nMadrid (2000-2002); creado y dirigido el MUSAC, Museo de Arte Contempor\u00e1neo de\nCastilla y Le\u00f3n (2002-2009); dirigido la Fundaci\u00f3n Santander 2016 (2009-2010);\ny, desde 2017 es Director de Programas del Centro Andaluz de la Fotograf\u00eda\nsituado en Almer\u00eda. Es autor de Una\nHistoria (otra) de la Fotograf\u00eda<\/em> (2000), Historias de las fotograf\u00edas<\/em> (2001), o Arte Espa\u00f1ol Contempor\u00e1neo 1992-2013<\/em> (2013). Es director de la\nEditorial Los Doscientos, as\u00ed como fundador y Presidente de la asociaci\u00f3n\nCapital Animal. Es Director de los Encontros de Artistas Novos (Santiago de\nCompostela- 2011 hasta la actualidad). Ha publicado las novelas Masticar los tallos de las flores regaladas<\/em>\n(Almuzara, C\u00f3rdoba 2006) y La Tormenta<\/em>\n(2012). En la actualidad centra su actividad creativa en el proyecto\n\u00abMonsters for Animals\u00bb. Desde hace 30 a\u00f1os desarrolla una labor\namplia como coleccionista de Fotograf\u00eda centrada en los or\u00edgenes de la\nfotograf\u00eda y en su desarrollo social.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

VIII JORNADAS PR\u00c1CTICAS ART\u00cdSTICAS FACULTAD DE BB.AA. M\u00c1LAGA. 2019 La Facultad de Bellas Artes de M\u00e1laga presenta las VIII Jornadas de Pr\u00e1cticas Art\u00edsticas 2019, ciclo de 9 conferencias con debate posterior, abiertas al p\u00fablico en general, que viene celebrando desde el a\u00f1o 2012, si bien se plantea como objetivo acad\u00e9mico (implicando 1 cr\u00e9dito ECTS) la profesionalizaci\u00f3n del alumnado participante … Seguir leyendo VIII JORNADAS PR\u00c1CTICAS ART\u00cdSTICAS FACULTAD DE BB.AA. M\u00c1LAGA. 2019<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":5719,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[19,16,34],"tags":[],"class_list":["post-5705","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-conferencias","category-cultura","category-facultad"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bbaa.uma.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5705","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bbaa.uma.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bbaa.uma.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bbaa.uma.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bbaa.uma.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5705"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.bbaa.uma.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5705\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bbaa.uma.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5719"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bbaa.uma.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5705"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bbaa.uma.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5705"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bbaa.uma.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5705"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}